{"id":8756,"date":"2024-05-31T01:03:44","date_gmt":"2024-05-31T01:03:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.upo.es\/patio-colorado\/?p=8756"},"modified":"2024-05-31T01:03:44","modified_gmt":"2024-05-31T01:03:44","slug":"una-breve-historia-del-papel-de-la-comida-en-el-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.upo.es\/patio-colorado\/2024\/05\/31\/una-breve-historia-del-papel-de-la-comida-en-el-arte\/","title":{"rendered":"Una breve historia del papel de la comida en el arte"},"content":{"rendered":"<p><span style=\"font-weight: 400\">La comida es esencial para nuestra supervivencia pero tambi\u00e9n es uno de los grandes placeres de la vida. No sorprende pues, que toda clase de alimentos y bebidas hayan sido motivos comunes en la pintura y la escultura desde la \u00e9poca romana hasta nuestros d\u00edas, albergando un significado m\u00e1s profundo de lo que pueda parecer en un primer momento. Los romanos no s\u00f3lo disfrutaban comiendo y banqueteando, sino que tambi\u00e9n atribu\u00edan las frutas, nueces y cereales a sus dioses y diosas. Las uvas, por ejemplo, eran para Baco, el dios del vino y simbolizaban la juerga y una vida futura feliz, mientras que el trigo era para Ceres, la diosa del grano, que encarnaba la virtud y el vicio. Los mosaicos que decoraban los suelos a menudo representaban los restos de comida \u201csin barrer\u201d porque no recogerla inmediatamente despu\u00e9s de los banquetes era una pr\u00e1ctica habitual y por lo tanto, un motivo que se reproduc\u00eda en el arte. Los pintores de frescos de las paredes pintaban, de igual modo, la comida, las bebidas, los animales y las vajillas aunque formando parte de escenas devocionales y seculares. Esta pintura cuidadosa y realista conocida como \u00abde naturalezas muertas\u00bb era una oportunidad de caracter\u00edsticas constantes, que ten\u00edan los pintores para mostrar su habilidad art\u00edstica a lo largo de la historia del arte occidental.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">La preparaci\u00f3n y el consumo de alimentos es una realidad que no sorprende, ya que desde los manuscritos medievales, pod\u00eda encontrarse una gran cantidad de im\u00e1genes que describen dicho proceso y ofrecen vislumbres de las distintas culturas alimentarias del pasado: pueden decirnos qu\u00e9 tipo de comida abundaba entre las clases sociales, c\u00f3mo se elaboraba, c\u00f3mo se serv\u00eda y c\u00f3mo se inger\u00eda, si con cubiertos o sin ellos. Hacia finales de la Edad Media, la mesa aristocr\u00e1tica se llen\u00f3 de excelentes comidas pero si los ricos se negaban a alimentar a los pobres, ser\u00edan enviados directamente al infierno por lo que la gula ten\u00eda una moraleja y una consecuencia.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">La \u00daltima Cena es probablemente la comida representada con m\u00e1s frecuencia en toda la historia del arte y a pesar de que el foco compositivo sigue siendo la traici\u00f3n de Judas a Jes\u00fas, en las representaciones de la fat\u00eddica escena siempre aparecen el pan y el vino como elementos simb\u00f3licos. Algunos te\u00f3logos consideran la probabilidad de que la famosa cena se celebrase durante la Pascua y fuese el proponente original de la dieta mediterr\u00e1nea, en cuyo caso es presumible que se pusiera sobre la mesa de Jes\u00fas otros alimentos como los frijoles guisados, las aceitunas y los d\u00e1tiles.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">Los holandeses y flamencos fueron maestros del g\u00e9nero pict\u00f3rico de bodegones barrocos. Estas pinturas eran exhibiciones abundantes y lujosas de riqueza comestible en las que pueden observarse enormes langostas, suculentas ostras y camarones finos entre c\u00edtricos ex\u00f3ticos que se extend\u00edan sobre lujosas telas de terciopelo y damasco; festines dignos de reyes y comerciantes adinerados. La pintura de Johannes Vermeer destaca entre la de sus contempor\u00e1neos holandeses porque tom\u00f3 un camino diferente: utiliz\u00f3 pigmentos costosos de colores intensos para crear una iluminaci\u00f3n excepcional para pintar los alimentos m\u00e1s comunes como la leche y el pan. En un giro del destino art\u00edstico, una escena tan sencilla como esta ha trascendido m\u00e1s que los fastuosos festines que pintaban sus compa\u00f1eros.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">\u00a0<\/span><span style=\"font-weight: 400\">Las pinturas de frutas no siempre trataban sobre religi\u00f3n, virtud y abundancia, a veces eran decididamente er\u00f3ticas y en ellas, se alud\u00eda a los s\u00edmbolos de la sexualidad femenina (el repollo) y masculina (el pepino y la zanahoria) mediante figuras que se inclinan para realizar tareas tan cotidianas como picar las verduras para agregarlas a alg\u00fan guiso pero sin dejar de mirar sugestivamente al espectador.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">Resulta fascinante las maneras en las que el arte se ha adaptado a los gustos populares y cambiantes de la poblaci\u00f3n, as\u00ed como una prenda de ropa que se pone de moda durante una temporada. En los siglos XVII y XVIII por ejemplo, se cre\u00f3 un nuevo g\u00e9nero de pintura llamado <\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">turquerie<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\">, a ra\u00edz de la fascinaci\u00f3n occidental que se ten\u00eda por todos los aspectos de la cultura turca. Los europeos hab\u00edan descubierto las especias y las bebidas ex\u00f3ticas como el caf\u00e9, el chocolate y el t\u00e9 gracias a las redes comerciales globales del momento. Esta singular imaginer\u00eda se empez\u00f3 a plasmar en las im\u00e1genes de los libros de los viajeros del siglo XVII, por lo que los pintores no tardaron en copiarlas en sus cuadros hasta el punto de convertir a las cafeter\u00edas en el centro de la vida p\u00fablica (ser\u00eda entonces cuando surgen los primeros h\u00edpsteres?). En cambio, las escenas dom\u00e9sticas a peque\u00f1a escala de las naturalezas muertas fueron consideradas el tema m\u00e1s tedioso por la Real Academia Francesa del siglo XIX aunque Paul C\u00e9zanne demostr\u00f3, produciendo toda una serie de bodegones de frutas durante la d\u00e9cada de 1870, que este modesto g\u00e9nero pose\u00eda el potencial necesario para avanzar hacia las ideas de la pintura moderna. Estas pinturas representaron un punto culminante de su carrera y una evoluci\u00f3n en su estilo pict\u00f3rico desde las pinturas representativas y llenas de luz de los impresionistas hasta los tonos m\u00e1s apagados, las formas abstractas, dif\u00edciles de definir y las perspectivas distorsionadas e inestables de los modernistas y cubistas.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">Inaugurada por la famosa serie <\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">Campbell\u2019s Soup<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\"> de Andy Warhol, la comida y la bebida han desempe\u00f1ado un papel fundamental en el arte moderno, un pilar para los artistas contempor\u00e1neos de todo el mundo. Las im\u00e1genes que muestran alimentos producidos en masa, a menudo son percibidas como una cr\u00edtica a la cultura del consumismo. El artista coreano Nanda ha yuxtapuesto en muchas de sus obras, elementos de su cultura tradicional con algunos m\u00e1s actuales relacionados con las grandes cadenas internacionales. Otra pieza que llama la atenci\u00f3n es la esfinge gigante de espuma de poliestireno recubierta de az\u00facar (llamada <\/span><i><span style=\"font-weight: 400\">Sugar Baby<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400\">) de la artista estadounidense Kara Walker. Ubicada dentro del edificio de la f\u00e1brica de az\u00facar de Domino\u2019s, en Brooklyn, donde la acompa\u00f1an 15 figuras moldeadas de az\u00facar y melaza que forman una instalaci\u00f3n que alude a los distintos significados del imperialismo y la trata de esclavos que ofrec\u00eda los cuerpos de miles de inocentes a cambio de az\u00facar.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">Hoy en d\u00eda, la comida hace su aparici\u00f3n en fotograf\u00edas que subimos a nuestras redes sociales, traspasando los l\u00edmites del simbolismo que se le otorgaba a la comida hace apenas cincuenta a\u00f1os pero no deja de ser una expresi\u00f3n art\u00edstica que en ocasiones, revela alguna alegor\u00eda oculta bajo las primeras apariencias.\u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La comida es esencial para nuestra supervivencia pero tambi\u00e9n es uno de los grandes placeres de la vida. 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