Esta propuesta tuvo dos momentos de inspiración, uno: en el 2014 al participar en el encuen- tro sobre género y arte¹ conozco a la artista Andrea del Valle y su obra La Quinceañera protagonizada por un chico transgénero, a partir de ese momento ‘afiné mis sentidos’ y empecé a identificar otras muestras de arte diverso. La tesis de Ana Marchante: Trunsbutch² fue el segundo momento, especialmente por la forma como justifica la importancia y la necesidad de construir archivos contrahistóricos. Marchante recupera performances transfeministas y acciones políticas, mientras que este proyecto recupera aquellas expresiones de arte (de los últimos años) que abordan la diversidad aunque quizá el(la) artista no sea consciente de su labor política, además incluye entrevistas para que ellos y ellas expresen las formas que tiene el arte para resignificar las corporalidades, de allí la importancia de teorizar desde el feminismo, desde la experiencia encarnada. La primera parte de este artículo trata sobre la importancia de archivar las propias voces involucradas y la segunda es el resumen del trabajo de cinco artistas y sus expresiones de arte.

Sobre la importancia de archivar

Sandra Harding³ afirma que el principal sesgo androcéntrico comienza con la selección del problema a investigar, lo que interfiere en el “cómo y por quiénes” ha sido contada la historia, parafraseando a la autora, la historia ha sido contada por voces privilegiadas, si pensamos en el arte, encontraremos que los artistas conocidos fueron aquellos que respondían a las normas establecidas por un único criterio o bien se veían obligados a ocultar sus gustos o identidades reales.

La acción de recuperar y registrar inicia con el recuento de la experiencia vivida, experiencia que mientras más se comparte mejor, de lo contrario se convierte, según palabras de Amorós en “conatos emancipatorios sin registro en la memoria ni en la escritura, sin inscripción, en secuencias de filiación que aparecen así deshilachados y dispersos.”⁴ En el ejercicio de “archivar” ha existido un elemento implícito de exclusión ¿Quién y por qué define qué archivar y qué no? ¿Cómo se definen cuáles registros son importantes y cuáles no lo son? Amoros termina su cita señalando: “recoger, seleccionar, antologizar, es dar textura a la memoria crítica del feminismo: es ya de por sí una tarea emancipatoria.”⁵ Un archivo contra-histórico recoge datos que no necesariamente se encontrarán recuperados, detrás de este esfuerzo hay: “una forma de nombrar las prácticas disidentes, clandestinas, informales e históricamente continuadas de producción y consumo de cultura y saber en los márgenes de la cultura dominante.”⁶ En países como España bajo el concepto de ‘Archivo queer’ se conocen registros de expresiones de arte, a finales de la década de los setenta, artistas, teóricos(as) y curadores escogen el archivo también llamado ‘arte de la memoria’ como un medio de expresión artística, pero: ¿Tienen los(as) artistas de otros países las posibilidades de mostrar su arte, de divulgar sus expresiones?

Archivar es una especie de denuncia, en esta propuesta el objetivo es denunciar esa ceguera heteronormativa, patologizante y excluyente que opera también en las artes, donde existe, en algunas ocasiones, un único criterio o valoración estética y una serie de lenguajes y técnicas que son sobrevaloradas por encima de otras. No es posible recuperar ‘esas otras formas de arte’ sin capturar directamente los saberes y prácticas de los y las artistas que han quedado fuera. Ana María Bach lo señala en su libro Las voces de la experiencia:

Un sujeto “normal” se supone masculino y es por esto que tales epistemologías dejaron de lado grupos no considerados de interés, como a las mujeres quienes pertenecen a otras etnias, son homosexuales, o de edad avanzada, entre otras “no normalidades”, cuyas experiencias y proyectos no son tomadas en cuenta.7

Valorar la experiencia tiene su origen en la imperante necesidad de incluir las vivencias de las mujeres cuando no existía interés alguno por visibilizar sus desigualdades, pero ¿de cuáles mujeres? fue una iniciativa limitada a las feministas blancas estadounidenses, luego se evidencia la necesidad de incluir otras realidades, la sola condición de género se quedaba corta ya no era suficiente y en cambio es atravesada por condiciones de raza, de origen, clase, económicas entre otras, las mismas compañeras descubren la necesidad de estudiar nuevas identidades y corporalidades. Los colectivos LGBTI+, transfeministas y queer reivindican sus propias experiencias y vivencias, según Bach, se trata de “describir la propia situación en un presente particular acerca de lo que cada una experimenta como significativo.”⁸

Una forma de socializar la existencia y la identidad, de artistas que se sienten excluidos(as) se da a través de la experiencia individual que luego se convierte en colectiva. Mohanty citada por Bach, subraya que la experiencia no es únicamente un intercambio de relatos entre mujeres, con ese intercambio se generan deconstrucciones, que, aunque mínimas o quizá imperceptibles impactan las individualidades. Para Mohanty⁹ el conocimiento es histórico y colectivo, depende de la participación comunitaria, solo estudiando las diferencias culturales e históricas se crea la base del análisis y la solidaridad, con el intercambio de las experiencias, se genera conocimiento político.

Experiencia Encarnada

El concepto de experiencia se articula con el cuerpo, visto como territorio de conquista, donde se registra la violencia que lamentablemente se remonta a las experiencias de abuso y dolor que sufrieron y sufren las mujeres, es esa ‘experiencia encarnada’ que remite a la necesidad de relatar desde el cuerpo de las mujeres. Haraway señala que “no es posible desarticular la óptica desde la cual se mira al relatar lo vivido y señala que la objetividad feminista resulta una objetividad encarnada.”¹⁰Autoras como Young insisten que es en ‘el cuerpo’ donde se resignifican las experiencias: “el sujeto siente a través de esa encarnación.”¹¹

En relación con lo anterior, las expresiones de arte que nos comparten los y las artistas expresan esas experiencias encarnadas que resignifican a través del arte. La investigadora argentina Silvia Citro, también artista, reconoce la existencia de un saber o conocimiento corporal en el que existe un ‘cuerpo significante’ que se involucra en la producción de conocimiento y subraya que este tipo de investigaciones parten de la observación y participación de y desde los cuerpos. Dichas autoras señalan que en una acción corporizada: “existe una dimensión carnal que involucra todo conocimiento.”¹²

Gracias a los vínculos entre estudios teórico/metodológicos feministas con las propuestas transfeministas y queer que (aunque reconocen basarse en el feminismo) generan sus propios acercamientos metodológicos, hoy suman con sus técnicas novedosas y han sido una ‘oleada de aire fresco’ más aun considerando que grupos transfeministas y queer son los que más han intimado las luchas políticas con las expresiones artísticas. Según Ana Marchante, su tesis está basada en lo que Jack Halberstam llamó metodología queer, la cual básicamente: “combina estudios históricos, análisis sociológicos, referencias de teorías y prácticas transfeministas, investigación de archivos, producción de taxonomías, análisis audiovisual, etnografía, estudio de caso y observación participante.”¹³ Estas vinculaciones metodológicas han sido estudiadas para explorar la estrecha relación entre prácticas políticas y artísticas. El transfeminismo y grupos pro-diversidad así como colectivos queer se han re- apropiado de las técnicas tradicionales de archivar o registrar, para explicar la importancia de seleccionar y evidenciar desde los propios cuerpos o ‘cuerpas’ como algunas suelen llamarle.

Archivo diverso

Es importante subrayar que este (resumen) de archivo diverso contiene como común denominador la ‘diversidad’, en esta propuesta no hay un interés por clasificar las obras de arte según sea su origen o modalidad artística. Por otra parte y siguiendo el posicionamiento del sociólogo Miquel Missé¹⁴ lo congruente debe ser desenfocarse de los cuerpos (formas y definiciones) y más bien volver la mirada hacia quien excluye, su propuesta es situar el problema en la cultura y no en el cuerpo, aunque Missé se refiere a las corporalidades trans y sus debates, esta afirmación se puede reinterpretar para explicar que la selección no es y no debe ser a partir de la identidad, orientación o expresión sexual de los y las artistas, sino en el recorrido que les ha llevado al arte, las voces se sitúan en la autoría pero a partir de las expresiones artísticas que dialogan sobre la resignificación de sus cuerpos en relación al arte y en reacción al mundo expulsor, hetero-normado y patriarcal desde otras nociones de corporalidad y sexualidad lejanas a la patologización, anormalidad o exclusión, esto explica la importancia que sean ellos, ellas y elles quienes nos presenten sus obras. A continuación presento el Archivo Diverso:

Mariana Alpízar. Artista de Spoken Word, poesía, performance (sicóloga feminista)

Mariana sitúa sus inicios en el arte como una historia de sobrevivencia: “para mí el arte se relaciona con una historia de sobrevivencia y de existencia, es una necesidad que viene ancestralmente.”¹⁵ Ha sentido la exclusión de espacios de producción tanto académicos como artísticos, los define como parte de la sociedad patriarcal en los que ha tenido que demostrar ‘una y otra vez’ que las mujeres artistas pueden ‘hacerlo’ y ‘hacerlo bien’. Aunque hace arte desde niña, hasta el 2017 comienza a presentar sus escritos en público, se cuestiona: ¿Por qué no lo había hecho antes? la respuesta se relaciona con una cuestión de desigualdad, nos relata que “por vergüenza” y por la forma en la que siempre se ha minimizado el arte que hacemos las mujeres: “lo que yo hacía eran manualidades, eran dibujitos, todo era subvalorado.”¹⁶ Conoce el Spoken Word en el 2017 y cuando se presenta por primera vez en una sesión del 2018, gana con un puntaje casi perfecto. Le interesan temáticas de clase social pero sobre todo los cruces y las relaciones entre categorías: “escribo desde ser mujer, desde ser bisexual, desde venir de una ruralidad, desde mi crítica al poliamor desde mis experiencias, mi posición política es que mi cuerpo literalmente es un vehículo para representar lo que vivo, para mí no puede haber arte sin cuerpo y que se vea.”¹⁷ En el vínculo al pie de página se puede consultar su obra.¹⁸

Andrea del Valle. Actriz, dramaturga, productora y directora de teatro

Andrea relata sus inicios en el teatro desde los catorce años en su época colegial, a pesar de su timidez y dificultad para conversar, recuerda que el día que usó vestuario en su primera función descubrió que se quería dedicar a ello toda su vida: “me presenté y me sentí libre, para mí actuar es libertad, el teatro es ese lugar donde me puedo mover por donde quiera, el único lugar donde existe la magia real.”¹⁹ Ingresa a un grupo de teatro comunitario con personas de antropología que se reunían en Santo Domingo de Heredia. En 1999 entra al Taller Nacional de Teatro, a manera de retribución de su beca comienza a impartir lecciones de teatro por más de 18 años, hasta que viaja a España y en Madrid realiza sus estudios de licenciatura en la Real Escuela de Artes Dramáticas.

La obra de Andrea es bastante vasta, cuenta con muchas realizaciones y participaciones además de haber dirigido otros(as) artistas y coordinado proyectos que se enmarcan dentro de su propuesta más amplia llamada Teatro Al revés. Su pasión es escribir, le han interesado temas de género y diversidad los que ha incluido en sus creaciones de dirección teatral y dramaturgia, continúa impartiendo clases de teatro y tuvo a su cargo el proyecto de fincas educativas gratuitas para niños y niñas, también ha participado como actriz y performer en alguna de sus propuestas. Vale la pena referirse a algunas de sus obras, por ejemplo: Bondaje en el 2010 monólogo de realismo mágico y comedia, sobre violencia de pareja que se ha presentado en Guatemala y El Salvador, gana un Sin Telón del Centro Cultural de España y un Rodartes. Tanto Bondaje como La Quinceañera fueron ponencias en los dos encuentros de Mujeres en las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. En el 2016 realiza Y no solo las bocas son besables con el colectivo universitario trans llamado Del rojo al púrpura. En el 2014 nace la obra La Quinceañera con la cual confirma su línea investigativa y artística en la que sigue profundizando, según Andrea: “no sólo en escena sino fuera de ella planteamos una ética de trabajo y de relación feminista, donde se comparte y no se compite, donde se favorece el colectivo, donde nos vemos a los ojos con mirada compañera.”²⁰ La Quinceañera se mueve entre el personaje de Juan (chico trans) quien anhela un vestido de quinceaños, gira en torno a los cambios en cuerpos adolescentes, aborda mitos y estereotipos desde la construcción del género y cómo es que se nos determina según seamos masculinos o femeninos: según Andrea: “cómo esto regula nuestra relación con los demás, con nosotres mismes y el entorno; el simbolismo social del Quinceaños y del colegio como uno de los lugares en los que más se recibe violencia directa al ejercicio libre de la identidad, lo que se conoce como bullying.”²¹ Se realizan montajes con personas de Mundo Trans, Transvida y Gente Diversa de San Ramón, ha sido utilizada como material educativo y se presentó en el Festival Venir al Sur en representación de Costa Rica. Para conocer su obra seguir los vínculos al pie de página.²²

Alejandro Rambar. Artista Plástico, arquitecto

Alejandro siempre tuvo claro que quería ser artista, nos relata sus recuerdos de infancia en Limón, lugar donde nació y vivió hasta su tercer grado de escuela, donde jugaba y dibujaba caricaturas de televisión junto a sus primos. El arte y específicamente el dibujo fue terapéutico para él: “para poder canalizar todo eso que me hacía falta.”²³ Nunca recibió clases de arte, se define como autodidacta. Nos confiesa que al estudiar arquitectura tuvo siempre la intencionalidad de aprovechar las herramientas que pudiera posteriormente llevar a las artes, “mi obra actual se basa en muchas de las herramientas que aprendí a lo largo de la carrera, no desarrollé un estilo artístico académico tipo escuela bellas artes, sino que fui aplicando los conocimientos que aprendí por medio de la arquitectura.”²⁴ De hecho su obra consiste en capas de papel inspiradas en los mapas topográficos y maquetas arquitectónicas. Comparto la cita textual:

Me llamó mucho la atención que los mapas topográficos tienen una sinuosidad muy atractiva, representan montañas, valles, me cuestioné ¿Qué pasaba si yo le daba este mismo tratamiento al cuerpo de una persona? todo tenemos en nuestros cuerpos un nivel de geografía, montañas y valles, al final represento a las personas como representaría una montaña. Ese fue el nacimiento de la obra Topografía.²⁵

La relación o comparación entre el cuerpo humano y las obras arquitectónica ha sido recurrente en sus obras, el artista recupera líneas y curvas propias de la figura humana. Posterior a su primera colección Topografías. Incursiona en temas más políticos, se reconoce como artista vinculado a temas de género, identidad sexual y equidad de género, los cuáles expone en su segunda colección que titula: Tolerancia: “empecé a desarrollar obras un poco más queer, en Tolerancia, uso tres colores: azul, rosado y amarillo, que se utiliza cuando quiere designar niño niña o neutro, jugando con toda esa idea de lo masculino y femenino, lo ‘fuerte’ del contenido contra lo ‘suave’ del papel.”²⁶ En esta colección la temática sobre diversidad e identidad está muy presente, se muestran por ejemplo fusiones entre rasgos físicos masculinos y femeninos, así como esa combinación de colores que el mismo artista explicó se refiere a mitos y estereotipos femenino y masculino. La colección estuvo en la Galería Nacional, en el Centro Cultural Omar Dengo y en la Universidad Creativa. Recientemente en el 2019 fue parte de una exposición colectiva en el Centro Cultural de España y en el Gran Hotel Costa Rica. Para consultar su obra seguir los vínculos al pie de página.²⁷

Jimena Franco. Actriz

Su primera experiencia artística fue la comparsa Latin Stars que organiza y en la que participa hace 24 años, en el lugar donde vive, Guadalupe, nos comenta que en la comparsa encuentra su primer ‘escondite’ y a la vez un lugar público donde puede ser ‘ella misma’, así lo describe: “usted ve una comparsa y ve plumas y colorcillos, ahí me puedo dar el placer el gusto de no esconderme, a través de la mascarada, aunque siempre me pregunto por qué me tengo que esconder.”²⁸ Jimena coordina las clases y ha desarrollado el concepto de máscaras y carnaval, a través de la comparsa fue descubriendo una forma de comunicar mensajes, con el vestuario y la decoración misma.

La artista nos relata que su infancia fue muy difícil vivió en situación económica muy desfavorable, pero recuerda que ya desde cinco años soñó con ser actriz: “fue durante mi infancia que construí todo lo que estoy viviendo ahorita con la película, le decía a mi mamá que cuando cumpliera 18 años me iría a México a ser actriz.”²⁹ Inicia su transición en la adolescencia, nos comenta haber sido víctima de acoso escolar, razón por la que abandona sus estudios. Es interesante comentar la reflexión que hoy día le hace recordar su paso por la escuela y el colegio: “me iba a quedar en física porque era obligado jugar futbol, pero ahora descubro que cualquier trans puede jugar futbol ¿Qué le impide? tenemos que ser versátiles pero eso es ahora, cuando uno sabe quién es.”³⁰

En el año 2016 el casting para la película Abrázame como antes (dirigida por Jurgen Ureña) en el que participan más de 15 chicas trans, le cambia la vida. El proceso incluyó tres meses de clases de actuación y culmina con un cortometraje llamado Inadaptados, coordinado también por Ureña. Gana un premio en el Festival de Cine de Ecuador, premio mejor actriz en Los Ángeles y en el Festival Centroamericano. La película, según nos comenta Jimena ha viajado por más de 45 países, en el Festival de Guatemala obtiene varios premios, entre ellos: mejor actriz, mejor película y mejor director. En España recibe el premio platinum como mejor actriz, llega a ser parte de la lista de las mejores 20 actrices, en esta ocasión no pudo asistir por ser elegida mariscal de la Marcha de la diversidad del 2018 en Costa Rica. Actualmente continúa capacitándose con clases de teatro y comedia, además está desarrollando un proyecto de cortos o transmisiones en la calle con su compañera Natalia Porras llamado Las tin Marín te pregunté consiste en entrevistar personas en la calle, sobre distintas curiosidades, al respecto nos comenta: “cuando nosotras iniciamos Transvida como en el 2008, las trans solo salían de noche aquí en Costa Rica, de día se escondían o disfrazaban, por eso surge este programa.”³¹ Para consultar el tráiler de la película: Abrázame como antes y la propuesta Tin Marín, seguir el vínculo al pie de página.³²

Christopher Unpezverde Núñez. Bailarín coreógrafo, curador y educador de danza

Cuando Christopher nos comenta sus inicios en las artes, inevitablemente lo hace relatando la violencia que sufrió a la edad de 6 años por parte de su padre, en la provincia de Limón donde creció. Para él, las artes significaron una posibilidad terapéutica: “no tenía amigos pero dibujaba mucho, gracias a una vecina que trabajaba en la Biblioteca Pública de Limón recibí clases gratuitas de pintura para ayudarme a expresar mis emociones.”³³ Las clases eran con el pintor Ricardo Rodríguez Córdoba, conocido como Negrín, así desarrolló gusto por la pintura y continuó tomando clases en la Casa de la Cultura de Limón.

Por la violencia sufrida pierde la capacidad visual en uno de sus ojos, se define como un artista con discapacidad visual, por esta razón se interesa por indagar teorías y prácticas buscando ‘otras formas’ en las que pueda desarrollar su talento y equilibrar su discapacidad. Ha sido una búsqueda en dos sentidos, por un lado conoce el movimiento y la pintura como una alternativa terapéutica, por otro lado ha tenido que investigar esos otros lenguajes posibles que le permitan ajustar su corporalidad particular: “Es imposible para mi determinar distancia y profundidad, la danza ayudó mi sistema propioceptivo y la pintura a ver el mundo desde diferentes perspectivas.”³⁴ Existe una correlación constante entre los recuerdos de su niñez con su búsqueda artística, lo que plasma en sus trabajaos coreográficos: “He estudiado autores como Erik Erikson y Donald Winnicott a profundidad, con el fin de trabajar mi cuerpo desde el psicoanálisis.”³⁵

Sus propuestas están relacionadas con el lugar donde nace que tiene grandes desventajas económicas pero al mismo tiempo una enorme riqueza cultural: música, danza y folclore: “En mi paleta coreográfica, he tratado de incorporar estos paisajes y referencias a las que fui expuesto.”³⁶

En su opinión en Costa Rica existe una fuerte discriminación dentro del sector de la danza, discriminación que ha experimentado por su discapacidad, afirma que en la danza se vive la homofobia, el ableismo y el racismo, desde esta posición considera que teorías como el género han contribuido para estudiar la deconstrucción, nos comenta: “el arte ha sido fundamental para deconstruir estereotipos, me interesa abrir espacios donde todos los cuerpos tengan igualdad de oportunidades, nada eleva mi espíritu como una buena pintura o una buena performance.”³⁷

En los últimos años que ha vivido en Nueva York, le ha permitido trabajar muchísimo su sensibilidad artística: “Como mentor y curador, dedico mi tiempo a implementar normas inclusivas en festivales de danza y residencias de danza para artistas con discapacidad, artistas de color y transgénero o no conformista.”³⁸ Su trabajo se puede consultar siguiendo el vínculo al pie de página.³⁹

Cierre

En cuanto a expresiones de arte, cabe mencionar que existe una multiplicidad de formas, tantas que no cabría caracterizarlas, la idea de esta propuesta es precisamente dejar abierta la posibilidad de recuperar expresiones sin necesidad de definirlas. Entendemos por diversidad justamente esas expresiones que amplían la paleta de las artes. La diversidad que acá se ve representada se seleccionó a partir de la capacidad de deconstuir por su lenguaje artístico transgresor.

Sabemos que existen expresiones más formales como las artes escénicas: teatro y danza teatro (algunas de estas expresiones también forman parte del archivo) pero pareciera que existen otras formas que además van surgiendo como necesidades mismas de algunos(as) artistas que quizá no se sienten tan interpelados(as) o identificados (as) con esas que ya existen, o no de la misma forma y no es que necesiten ser invitados (as) a participar, simplemente prefieren auto-convocarse por ese impulso de abrirse en el espacio del arte desde otros lugares, no es que se trate de expresiones del todo novedosas, sino de fusiones o reinvención de las mismas.

Para ellos(as) la formalidad de algunos sectores, por ejemplo del teatro, nunca será igual que la libertad de una performance, así como un festival de poesía no ofrece la misma libertad que un spoken word, que según mi interpretación se trata de la posibilidad de expresar una poesía que está solo por escrito, según nos comenta una de las artistas “la poesía no podía quedarse en el papel” tenía que transformarse en oralidad poética, como también se le conoce.

Es interesante mencionar cómo para algunos artistas es clara la relación de catarsis que han desarrollado con el arte, sin embargo también reconocen que no siempre las condiciones en nuestro país son las más propensas para ‘ser parte del arte’ y en ocasiones, dependiendo de cuales expresiones se trate, el arte puede ser totalmente excluyente.

Para ellos y ellas no existen espacios o no existen las posibilidades que quisieran para presentar su arte. Para muchos(as) de los, las y les artistas que forman parte de este archivo, el arte les ha significado una cuestión de sobrevivencia, de resistencia, pero no únicamente de resistencia política sino vital, participar del arte, hacer arte, ha sido para gran parte de ellos(as) la única forma, la única salida que encontraron frente a sus realidades, en las que se han sentido muchas veces excluidas(os), violentadas(os) e invisibilizadas(os).

1. Segundo Encuentro organizado por el Ministerio de Cultura de Costa Rica.

2. Ana Marchante Hueso, Transbutch. Luchas fronterizas de género entre el arte y la política (tesis doctoral, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona, 2015).

3. Sandra Harding, Ciencia y Feminismo (Madrid: Ediciones Monata S.L, 1996), 28.

4. Amorós citado en Alicia Puleo, La Ilustración olvidada. La polémica de los sexos en el siglo XVIII (Barcelona: Anthropos, 1996), presentación.

5. Amorós en Puleo, La Ilustración, presentación.

6. Marchante Hueso, “Transbutch,” 167.

7. Ana María Bach, Las voces de la experiencia. El viraje de la filosofía feminista (Buenos Aires: Editorial Biblos, 2010), 99.

8. Bach, 14.

9. Mohanty citado en Bach, Las voces de la experiencia, 60.

10. Haraway citada en Bach, 95.

11. Young citado en Bach, 113.

12. Laura Citro, Cuando escribimos un bailamos. Antropología de y desde las danzas (Buenos Aires: Editorial Biblos, 2011), 18.

13. Marchante Hueso, “Transbutch,” 45

14. Miquel Missé, A la conquista del cuerpo equivocado (Barcelona: Editorial Egales, 2018), 30.

15. Mariana Alpízar, entrevista de la autora, 12 de junio de 2018.

16. Alpízar.

17. Alpízar.

18. Ver Mariana Alpízar, “Demos Spoken World,” Google Drive, consultada el 12 de junio de 2018, https://drive.google.com/folderview?id=1--idRZAx0D8R10Zg2HnBtwjfaUjSwveN y también ver Mariana Alpízar (@mariana. nana.nanita), Instagram, consultada el 12 de junio de 2018, https://www.instagram.com/mariana.nana.nanita/?hl=es-la

19. Andrea del Valle, entrevista de la autora, 13 de noviembre de 2018.

20. del Valle.

21. del Valle.

22. Ver Andrea del Valle, “Obra de Teatro La Quinceañera. Audiovisual 1,” video en YouTube, 15 de junio de 2015, https://youtu.be/pjfsNJingng Ver también los videos de la misma obra en: https://youtu.be/4NA_ix18bv4 https://youtu.be/8KO1OZjr040 y https://youtu.be/2A4j3iFrcYw Ver también Andrea del Valle, Facebook, noviembre de 2018, https://www.facebook.com/casa.alrevez

23. Alejandro Rambar, entrevista de la autora, 15 de noviembre de 2018.

24. Rambar.

25. Rambar.

26. Rambar.

27. Ver Alejandro Rambar, consultada el 15 de noviembre de 2018, http://www.alerambar.com

28. Jimena Franco, entrevista de la autora, 1 de marzo de 2019.

29. Franco.

30. Franco.

31. Franco.

32. Ver Jimena Franco, “Abrázame como antes. Official trailer,” video en YouTube, 30 de marzo de 2017, https://www.youtube.com/watch?v=Yapw6VoH4WA Ver también Yasmag, “¿Debe ser legal la mariguana? De Tin Marín Te Pregunté (Ep7),” Facebook, marzo de 2019, https://www.facebook.com/yasmagcr/videos/2232309483749849/?t=22

33. Christopher Unpezverde Núñez, comunicación vía correo electrónico con el autor, 13 de mayo de 2019.

34. Núñez.

35. Núñez.

36. Núñez.

37. Núñez.

38. Núñez.

39. Ver Christopher Unpezverde Núñez, “Un pez verde,” consultada el 13 de mayo de 2019, https://unpezverde.com Ver también: “A garden in the shape of dreams (excerpt),” video en Vimeo, 23 de abril de 2019, consultada el 13 de mayo de 2019, https://vimeo.com/332083777

Bibliografía

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Bach, Ana María. Las voces de la experiencia. El viraje de la filosofía feminista. Buenos Aires: Editorial Biblos, 2010.

Ballester, Irene. El cuerpo abierto. Representaciones extremas de la mujer en el arte contemporáneo. Asturias: Ediciones Trea, 2012.

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Franco, Jimena. “Abrázame como antes. Official trailer.” Video en YouTube, 30 de marzo de 2017. Consultada el 1 de marzo de 2019. https://www.youtube.com/watch?v=Yapw6VoH4WA

———. Yasmag, “¿Debe ser legal la mariguana? - De Tin Marín Te Pregunté (Ep7).” Facebook. Consultada el 1 de marzo de 2019. https://www.facebook.com/yasmagcr/videos/2232309483749849/?t=22

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———. Facebook. Consultada el 1 de noviembre de 2018. https://www.facebook.com/casa.alrevez

Fecha de recepción: 17/06/2019

Fecha de aceptación: 09/09/2019