¡Hola coloraos y coloras!
Como dije en la parte 1 aquí os traigo la entrevista a la bailaora Isabel Bayón donde vamos a poder conocer una faceta más personal de la artista y de su visión sobre el flamenco en sus diferentes aspectos. Espero que os guste tanto como para mí fue el hacerla:
Yo- ¡Hola, muy buenas, coloraos y coloras! Aquí estamos ya, como os dije en el post anterior, con la entrevista a la bailaora Isabel Bayón, mi querida tía.
Isabel- Hola que tal.
Yo- Y vamos a empezar a conocer más en profundidad a esta maravillosa artista que ha marcado a una generación y más de la cultura del flamenco en Andalucía y más allá. Para empezar, vamos a que están en calor con una pregunta un poco personal, pero facilita.
Isabel- Venga, vamos a ver.
Yo- Para empezar quisiera preguntarte, porque esto me parece muy interesante, ¿Qué es lo que a ti a nivel emocional te hizo conectar con el mundo de flamenco y que te hiciera querer dedicarte a ello de manera seria?
Isabel- Pues mira, no te puedo decir exactamente porque yo era tan pequeña que yo no tenía eso muy claro. Era una inquietud que yo sentía y que era solo cuando escuchaba música flamenca o palmas, yo tenía, ya te digo que yo tenía, pues empezaba a andar. Y eso la abuela, mi madre, lo veía y lo veía como algo muy especial. Ella sabía que había en mí cualidades que eran especiales, pero yo no conecté a nivel emocional porque no tenía todavía esa capacidad. Entonces fue algo más intuitivo o más sin saber qué era lo que pasaba, porque era una niña pequeña pequeña. Y yo empecé de manera profesional con seis años. De manera profesional, esto quiere decir que a mí me pagaban por bailar. Entonces esa conexión emocional no existía conscientemente.
Yo- Se podría decir que era algo que tú sentías instintivamente. ¿Se puede decir que llevabas el flamenco en la sangre?
Isabel- Yo suelo decir que más que yo elegir, elegir eso, elegir el flamenco por algo que yo sintiera, era que el flamenco vino a mí. Vino a mí o nació de mí, sin yo ser consciente, sin darme cuenta.
Yo- Muy interesante. Y una vez que empezaste a bailar, ¿Puede decir que encontraste algún nivel de resistencia o de oposición, ya sea por parte de la familia o incluso por otra gente del mundo del flamenco, que te dijera que no estabas hecha para eso o que no era la mejor carrera para ti o algo por el estilo?
Isabel- No, todo lo contrario. Todo lo contrario. No sé cómo decir, mi madre, tu abuela, la abuela y el abuelo me apoyaron desde siempre, desde el minuto uno. Porque ya te digo que la abuela fue la que vio estas capacidades y lo fomentó y lo apoyó. Y el abuelo igual y me llevaron y querían que yo aprendiese de manera más formal porque ella intuyó que podía dedicarme a eso. Yo creo que no hay otra profesión en la que yo me haya podido desarrollar mejor que en esta. Esta era mi profesión, esta era la que yo tenía que hacer en esta vida y eso lo fomentó mi familia, mis hermanos también y la gente del flamenco que entonces me conoció eran profesionales, eran artistas de altísimo nivel, te puedo hablar de Antonio Mairena, de Chano Lobato, de Matilde Coral que era mi profesora y todos ellos me apoyaron porque creían ver que algo se podía sacar.
Yo- Y yo puedo dar fe de que no se equivocaron.
Isabel- Bueno, tú eres mi sobrino y me quieres.
Yo- Pero también tengo ojos. Y dime, a partir de esto ¿Puedes contarme qué sentiste esas primeras veces que te subiste al escenario al inicio de tu carrera, si es que puede recordarlo?
Isabel- Mira, yo sé, lo único que sé es que era algo que yo deseaba siempre hacer, era lo único que. Lo que más me gustaba hacer, era casi como. No, casi no era un juego para mí porque yo me divertía haciendo eso, yo me divertía yendo a la escuela de Matilde a aprender, deseaba que el abuelo viniera por mí al cole y me llevara a la academia y me encantaba ir a todos los sitios donde iba a bailar, a peñas, festivales, a teatro y era muy pequeña, seis, siete, ocho, nueve años, que podía también no haber sido algo porque el flamenco en aquella época y ahora se hace de noche, pero yo nunca sentí, nunca sentí que no quisiera estar donde estaba ni hacer lo que estaba haciendo, era un divertimento para mí y era un. Me encantaba hacerlo, o sea, eso es los primeros recuerdos que yo tengo del baile y luego a posteriori pues es mi pasión, ha sido siempre mi pasión, soy una afortunada porque me he dedicado y me dedico a lo que más me gusta en el mundo y vivo de ello y e vivido de ello, o sea que todo ello.
Yo- Bueno, y ya pasando a tu presente con la pedazo de carrera que has tenido y que tienes, teniendo en cuenta aparte de los numerosos premios y galardones que has tenido a lo largo de tu carrera, ¿Qué dirías tú que ha sido lo más importante o significativo que a nivel personal te ha traído tu carrera a tu vida?
Isabel- A nivel profesional, ¿No?
Yo- Y a nivel personal o lo que a ti te haya sido más significativo.
Isabel- Para mí, aparte de los premios y galardones, como tú dices, que siempre son bienvenidos y que te hacen sentir de alguna forma que estás haciendo algo bien y te ayudan un poquito a seguir adelante.
Yo- El reconocimiento por tu esfuerzo.
Isabel- Claro. Pues algunos de esos premios me han marcado, pero sin duda mi familia, mis padres y mi marido Jesús, que también es músico, como ya sabes, y eso es lo más importante para mí, el trabajo y mi carrera han sido muy importante y es muy importante, pero las personas que están al lado mía y que me han apoyado, eso es lo que más me ha marcado a nivel personal en mi vida, que son mi madre, mi padre, mi familia en general y Jesús mi marido.
Yo- Ahora te voy a preguntar algo desde un punto de vista más profesional. Primeramente quería saber ¿cuál, desde tu perspectiva, dirías que es el valor del flamenco como un elemento de patrimonio cultural andaluz, ya sea a nivel nacional o incluso internacional?
Isabel- Pues, el flamenco tiene un valor que va mucho más allá de una música o un género musical solo. El flamenco conecta con las personas en lo más esencial, tiene ese poder, ya sea porque es una música de raíz, de mezcolanza de diferentes culturas que están arraigadas y que no se sabe muy bien, no se sabe qué cultura ha podido aportar más en este arte. Y esto ya sabemos que es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2010, y es que llega a todo el mundo, no solo en Andalucía ni en España, sino yo lo he comprobado a nivel mundial, que además está reconocido, pero yo creo que a veces incluso más en el extranjero, o sea, en los países que no son España está considerado incluso más que en nuestro país. Yo conozco a gente de todos los países, casi todos. En Japón hay una comunidad de flamenco inmensa con una tradición flamenca de hace cuarenta, cincuenta años atrás. Y más, y más, porque hay gente allí que son maestros incluso ya de flamenco en Italia, en Francia, en Latinoamérica, en Estados Unidos, en todas partes del mundo. El flamenco es algo muy, muy considerado, muy valorado y que llega a nivel emocional, conecta muy bien con las personas, con la emoción, que al final la emoción es algo que tenemos todos y el flamenco conecta muy bien con ese sitio interno de cada persona.
Yo- Resuena mucho con el alma y con el corazón de las personas.
Isabel- Perfectamente dicho, hijo.
Yo- Ahora vamos con la última preguntita que te voy a hacer en esta pequeña entrevista y eso que quiero saber cómo alguien como tú, con una carrera tan extensa en el mundo del flamenco, ¿cómo dirías que has visto cambiar a lo largo de los años el mundo del flamenco y cuáles son tus opiniones personales respecto a esos cambios, si los ves como algo positivo, algo negativo, si crees que no ha cambiado tanto?, ¿Cómo lo dirías tú?
Isabel- Bueno, para empezar el flamenco siempre está cambiando, siempre está evolucionando porque es un arte vivo y se deja impregnar de las circunstancias socioculturales. Digamos que siempre desde los inicios siempre ha habido una queja o un miedo de que el flamenco se está perdiendo, se hiciera un concurso para poderlo de alguna manera ponerle, encasillarlo, ponerle pautas, pero el flamenco es un arte tan vivo, tan libre que no se deja coartar, no se deja poner límites. Entonces yo desde mi perspectiva, que ya son 50 años de carrera en las que he estado activa y que siempre me ha gustado, me considero una artista abierta, no me cerraba a la época. He visto evolucionar porque yo empecé muy pequeña, entonces estuve con una serie de artistas que en ese momento eran top y luego he visto como varias generaciones a lo largo de mi carrera, y sí que lo he visto evolucionar, unas veces bajo mi punto de vista, para bien en cuanto a la técnica, en cuanto a conocimientos, sobre todo técnicos, ha evolucionado una barbaridad, pero también ha evolucionado evidentemente porque así tiene que ser y porque no puede ser de otra forma ha cambiado en otros aspectos, sobre todo en el aspecto emocional y en el aspecto en cuanto a personalidad. Antes para mí entender el flamenco era mucho más personal, cada artista tenía un sello muy profundo y muy característico.
Yo- ¿Dirías tú entonces que se ha comercializado o masificado el flamenco en ese sentido para que se consuma más, por así decirlo?
Isabel- No creo que sea en ese sentido, yo creo que tiene mucho que ver con las tecnologías y con Internet. Se está aprendiendo de otra forma el flamenco, yo creo que pasa en todos los ámbitos, se está aprendiendo de otra forma. Lo tenemos mucho más al alcance de la mano y de la vista.
Yo- Claro que antes alguien iba a una academia y tal.
Isabel- Tenías que ir a buscarlo y hora en un tutorial de YouTube en cualquier momento y tú eliges además lo que quieres ver y encima tampoco eliges mucho también porque también te dan.
Yo- Los algoritmos.
Isabel- Exactamente. Entonces te lo aprendes. Hay gente que se lo aprende de un vídeo, se lo pone una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez. Antes tenías que ir a Manuela Carrasco, uno de los referentes, pues si tú querías ver a Manuela Carrasco tenías que ir a verla en directo y además no podías, ese era el momento, solo tenías ese momento para verla y para inspirarte. Entonces te quedaba, te ibas al estudio tú a bailar y a prepararte tu baile. Pero de Manuela solo tenía su inspiración porque era imposible copiar nada ni nada en ese momento era un momento que solo existía era en directo y tú tenías que ir a ver y era como una inspiración y con esa inspiración tú ibas creando tu mundo y tu forma de tu lenguaje. Pero ahora no ocurre eso, ahora no tienes por qué ni siquiera ir, lo tienes en un aparato que eso lo ves una y otra vez. Antes era mucho más intuitivo, mucho más de tripas, sin pensarlo.
Yo- Mucho más personal, Interior por así decirlo, que venía de dentro.
Isabel- Más espontáneo y ahora está como mucho más pensado, mucho más.
Yo- Sistematizado para.
Isabel- Se queda como un poco más a veces, otras veces no, pero la generalidad hay por ahí un ambiente que se queda un poco más frío, menos personal, más en la misma línea.
Yo- Como que ya no hay ese sentimiento de originalidad, personalidad dentro de cada estilo.
Isabel- También es cierto que los tiempos han cambiado y las necesidades han cambiado. Antes había unas necesidades que te hacían sentir de una forma, ahora vivimos de otra forma y sentimos de otra forma. Las generaciones van cambiando y su manera de sentir en cierta forma también. Entonces todo influye porque el flamenco es eso al fin y al cabo, es una manera de sentir.
Yo- Muy interesante la perspectiva que nos ha dado Isabel Y bueno, con esto hemos terminado nuestra pequeña entrevista. Muchas gracias de nuevo a mi tía Isabel por darnos la oportunidad de escuchar sus opiniones y sus experiencias personales sobre el mundo del flamenco y el flamenco y lo que significa tanto para ella como su opinión de lo que significa el flamenco para el mundo en general. Y de nuevo muchas gracias por esta oportunidad.
Isabel- Gracias a ti cariño, para mí es un honor que tú me hayas invitado a esta entrevista y espero que hayáis aprendido algo.
Yo- Seguro que sí.
Fuentes imágenes
– Alejandro Espadero, DeFlamenco. 2013. “Interview Isabel Bayón.” Revista DeFlamenco.com.
DeFlamenco.com. December 10, 2013. https://www.deflamenco.com/revista/entrevistas/interview-
isabel-bayon-1.html.
