¡Hola colorás y coloraos!
Hoy os traigo una entrevista de lo más interesante. He tenido la suerte de conocer a Jordi Garza, un artista contemporáneo residente en Sevilla que, si bien es cierto que lleva algunos años de trayectoria, está en una etapa clave en su carrera: habiendo echado a andar, pelea ahora por hacerse un hueco en la escena artística. Es común encontrar entrevistas a artistas consolidados, que nos hablan sobre su forma de hacer arte o sus últimas exposiciones, pero rara vez encontramos entrevistas a artistas que aún están en el proceso de consolidarse y, debido a esto, no siempre tenemos la oportunidad de conocer los entresijos, dificultades, y matices de estas etapas tempranas del proceso y la carrera artística de estas personas.
En el caso particular de Jordi y su obra, tiene una gran influencia el pueblo donde ha vivido la mayoría de su vida: Barbate. La localidad gaditana ha inspirado las piezas por las que hasta ahora es más conocido, y que recientemente expuso en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla: Las cajas de luz. Cada una de ellas con un título particular, retratan aspectos tan profundos del sur peninsular como la pérdida de la identidad, el olvido sistemático, o reivindican la cultura andaluza de una forma elegante y original. Del mismo modo tuve la oportunidad de ver algunas de las obras que está fraguando y que pronto verán la luz, y todas responden a un interés común: la crítica sociopolítica a la sociedad contemporánea, sin pelos en la lengua, y con valentía. Y es precisamente por esto por lo que he decidido traeros hoy esta entrevista, ¿no estáis de acuerdo en que es más necesario que nunca dar visibilidad a artistas valientes y reivindicativos? Si tu respuesta ha sido «sí», estoy seguro de que vais a disfrutar de esta entrevista. Sin más dilación, ¡empezamos!
- Jordi, háblanos un poco sobre ti, ¿cuáles son tus motivaciones para ser artista? ¿De dónde viene esa vocación?
Supongo que cada persona tiene su historia y su forma de llegar hasta el camino del arte. En mi caso, siempre ha sido algo intrínseco en mi persona, pues desde pequeñito me ha encantado dibujar y siempre he estado pegado al lápiz y al papel. Más que vocación, era la única posible elección llegado el momento de elegir qué estudiar, Si bien tuve que indagar exactamente qué camino tomar, en mi cabeza no había otra opción que el arte, y finalmente fueron las bellas artes.
- ¿Cuáles son los principales temas que intentas abordar a través de tu obra? ¿Cuáles son las razones que te llevan a abordar dichos temas?
Con mi obra siento una fuerte ambigüedad por aquello del ego del autor. Considero que todas las mentes creativas al final acaban inspirándose en mayor o menor medida de su vida personal. Cuando empiezas a querer contar algo, siempre es mucho más fácil fundamentarse en uno mismo, puesto que un problema, una anécdota o una emoción muy profunda es un buen punto de partida del que empezar a producir. Pero con el paso del tiempo y no ha hecho falta mucho transcurrir, he llegado a la conclusión de que para mí el arte es simplemente comunicar. A la gente no le importa lo que te pase personalmente. Entonces la mejor manera y más efectiva de contar algo es hacerlo desde lo colectivo, desde la comunidad. Aunque lo narres desde una perspectiva personal siempre será más eficaz encontrar lugares comunes, historias que van más allá de uno mismo.
En mi caso, las razones que me llevan a abordar estos temas son principalmente inquietudes de caracterización social, como la identidad, la pertenencia o la memoria histórica. Creo que el arte es una excelente herramienta para poner posibles soluciones sobre la mesa, o bien una manera de desahogo o de evasión de esa misma problemática.
- Háblanos de tu etapa artística actual, ¿cómo la definirías?
Actualmente estoy en una etapa de exploración. Si bien acabo de gestar el mayor proyecto hasta la fecha, y, bajo mi punto de vista, el más multidisciplinar y que engloba a más personas, sigo buscando cuál es mi sitio en el panorama artístico, cómo puedo desarrollar un lenguaje propio y cómo convivir con los demás artistas y disciplinas a día de hoy. Esto no siempre es fácil, porque aunque haya gente que tiene un lenguaje muy marcado y unas ideas muy claras, también los hay como yo indeterminados. Pero me encuentro en esa etapa de descubrirme y de hallar mi hueco.
- ¿Cuáles son las principales dificultades y obstáculos que enfrenta un artista en los años tempranos de su carrera?
Existe siempre esa controversia que hace que te replantees si lo que estás haciendo tiene sentido o si es una buena forma de ganarse la vida. Todos necesitamos comer y el sistema obliga a que lo que hagamos tenga siempre una salida económica. Esto parece algo obvio, pero al final artistas emergentes de bajo renombre tienen muy complicado llegar a dedicarse directa y únicamente a través del arte, puesto que la mayor parte de nosotros acudimos a otras ramas laborales para poder sobrevivir.
Por otro lado, en un mundo tan digitalizado y sobresaturado, es muy complicado hacerse un hueco con imágenes creadas por uno mismo. Aparte de la lucha contra la inteligencia artificial que amenaza con sustituir a los creativos, se le suma lo difícil que es hacerse un hueco en el mercado artístico. El mundo de las galerías y los museos es ciertamente inaccesible.
- ¿Cuáles son tus aspiraciones/ambiciones en el arte?
Mi objetivo es llegar al mayor número de personas posibles. Si tengo ciertas inquietudes con las que la gente pueda llegar a empatizar o sentirse identificado, significará que formo parte de un todo y que mi forma de ver la vida y representar los problemas y sus posibles soluciones tienen un valor y pueden ayudar a las personas. Como bien he dicho, para mí el arte es comunicar, y no todas las historias tienen un final feliz, pero cualquier buena historia merece ser contada.
- Por última, ¿qué consejos les darías a otros artistas en tu situación?
A otros artistas en mi misma situación, les animo a que no dejen de luchar por intentarlo. Obviamente siempre condicionado a la situación personal y a las posibilidades de cada uno. Con tiempo, paciencia, esfuerzo y por desgracia dinero, se puede llegar a conseguir. Y esto no lo digo desde el éxito ni mucho menos, sino desde el permanecer en el camino, en
la lucha. Como yo y muchísimos otros, vayan por delante o por detrás, merecen darse el lujo de intentar dejar de sobrevivir y empezar a vivir del arte, llegando donde desean llegar.
