¡Hola coloraos y coloras!
Como dije en la parte 1 aquí os traigo la entrevista al guitarrista y compositor de flamenco Jesús Torres Alhama donde vamos a poder conocer una faceta más personal del artista y de su visión sobre el flamenco en sus diferentes aspectos. Espero que os guste tanto como para mí fue el hacerla:
Yo- ¡Hola, buenas, cómo estamos coloraos y coloras! Aquí estamos con la entrevista prometida al guitarrista y compositor Jesús Torres, al que vamos a poder preguntarle no sólo de sus experiencias personales en su carrera en el mundo del flamenco, sino también a su perspectiva como profesional a ciertas cosas relacionadas con la actualidad del mundo del flamenco.
Jesús- Hola, buenas tardes y gracias por dejarme entrar a vuestro patio colorao.
Yo- Muy bien, vamos a empezar con unas preguntas más personales, por así decirlo y lo que primero me gustaría saber es qué evento o situación te hizo conectar con el mundo del flamenco de manera personal y que te hiciera querer dedicarte a ello de una manera seria, de una manera profesional.
Jesús- Bueno, pues mira, son un conjunto de cosas, son hechos que han pasado en mi vida y que de alguna manera, salvando distancias temporales, concatenaron para que yo diera el paso. En un principio en mi casa siempre se escuchaba flamenco, sobre todo a través de mi padre. Mi padre se fue, murió cuando yo tenía cinco años, pero tengo muchos recuerdos de él y entre ellos estaba el poner un tocadiscos de esos portátiles de los años 60 cerca de los 70 y él sentado con un vaso de vino y tomando, o sea, escuchando flamenco. Esos son uno de los recuerdos que tengo con él.
Y posteriormente, cuando ya crecí un poquito más, fue el hecho de que mi hermano me regalara una guitarra cuando yo cumplí los 12 años y yo empezara, no dentro del mundo en flamenco, pero bueno, empezar a interesarme por la música Y posteriormente ya un encuentro casual con un vecino mío de la zona donde yo vivía, que me vio con la guitarra y me dijo «¿Tú sabes tocar flamenco?´´ Y le dije «Pues no´´ y me dijese «¿Tú quieres aprender?´´ Y la respuesta mía fue sí.
Y a partir de ahí pues esa fue, ya te digo, esa suma de elementos, el que yo escuchara flamenco desde pequeño, que mi hermano me regalara una guitarra y que posteriormente un vecino casualmente me preguntara si hacía flamenco, porque él hacía flamenco, él hacía un tipo de flamenco muy ligero, de andar por casa, pero bueno, esas fueron las esporritas que unidas hicieron que yo diera el paso hacia el flamenco.
Yo- Y ya cuando, según tengo entendido te fuiste a Madrid es cuando ya empezaste a…
Jesús- Sí, bueno, eso ya fue posterior, fue otro encuentro casual con una persona de allí de Rollo Baby, en el norte, una persona de Bilbao me dijo me vio tocar y yo estaba cercana a ella y me tú tienes que irte a Madrid porque aquí no puedes aprender más. Entonces gracias a esa opinión de ella, pues yo me decidí posteriormente, ya con cerca de los 20 años, ya conocía un poco el flamenco, pero decidí marcharme a Madrid y ya emprender una carrera de estudio y de contactar con compañeros, entrar en espectáculos, dedicarme profesionalmente a ello.
Yo- Interesantísimo, Y cuéntame un poco cómo fue el inicio de tu carrera, ¿Cómo te sentiste al subir la primera vez al escenario en una faceta profesional? ¿Encontraste alguna dificultad?
Jesús- Bueno verás, lo mío es que es una historia un poco atípica o peculiar, sino atípica, sí, peculiar porque las primeras veces que yo me subí a un escenario, ese escenario no eran otra cosa que dos mesas de un bar unidas en las que me subía lo alto con la silla encima de las mesas y con este vecino que me preguntó ¿Tú sabes tocar flamenco? Y le dije que no.
Y al poco tiempo tomé clases, aprendí, él me llevaba con él y hacía un frase sevillana de rumba, de contar chistes. Entonces esos primeros escenarios fueron, como te digo, era la sala de comida de los bares donde se unían varias mesas y yo me subí allí con este hombre. Te quiero decir con esto que no fue un escenario formal en el sentido de cómo podemos imaginar un teatro o algo por el estilo. Mis pasos fueron muy rudimentarios por así decirlo.
Después de esto de las mesas de los bares, pues fueron pequeñas peñas culturales, asociaciones que él también hacía. Entonces fue adentrarme en los escenarios, pero desde sitios que no eran en sí escenarios, poco a poco ir a espacios más grandes donde ya había unos asientos, unas butacas y ya podías acercarse a un teatro hasta que ya posteriormente entre en un teatro.
Entonces esas primeras incursiones fueron un poco también, no es que fueran inconscientes, pero fueron un poco, pues bueno, sin pensar mucho, no tenía mucha consciencia de que aquello fuera un evento importante, sí lo era en el sentido de que yo me divertía con aquello, pero no tenía una sensación de responsabilidad o de seriedad profesional. Eso lo fui adquiriendo en la medida que lo que iba haciendo iba comprometiendo o era más comprometido, necesitaba ya de unos ensayos, necesitaba de una preparación, de una exigencia, entonces fui poco a poco adentrándome en eso, pero al principio era bastante, prácticamente como un entretenimiento, un juego, entonces no tengo una sensación de presión de escenario, eso lo fui adquiriendo con el tiempo.
Yo- Con los años claro. Y dime, una pregunta ya entrando más al terreno profesional propiamente dicho, como guitarrista, compositor. ¿Cuál dirías que es tu aportación y la de otros artistas como tú para el flamenco? ¿Crees que vuestro aporte al mundo del flamenco es infravalorado, por así decirlo, por el público en general? ¿Cuál es tu opinión sobre esto?
Jesús- Bueno, verás, mira, eso lo comprendes, si es que acabas de comprenderlo en algún momento, me refiero porque por muchos años que uno esté en la profesión, siempre va descubriendo cosas y siempre sigue aprendiendo. El flamenco es una disciplina muy individualista, en el sentido de que cada artista tiene una visión, aunque parecida a la de otros, pero una visión personal y una formación personal, como te digo, es un aprendizaje muy individualizado, donde además se prima la diferencia con respecto a otros artistas.
Con esto te quiere decir que el espectro del flamenco es muy amplio, el espectro artístico del flamenco es muy amplio, No hay un solo flamenco, hay tanto flamenco como artistas hay. Y cada uno tiene su visión, su pequeña aportación.
Entonces, en ese sentido, cada uno de los que nos dedicamos al flamenco, con mayor o menor fortuna, se preocupa de hacer algo que sea propio de él, de su impronta artística o de su creación. Y en ese sentido todo suma. Hay personajes con más capacidades artísticas o con más capacidades creativas, con más capacidades técnicas, con más visión, con más aspectos de transgresión. Es muy variado.
Pero en ese sentido ya te digo que cada uno tiene algo que decir y algo que aportar, con un porcentaje de suerte, con un porcentaje de genialidad, en algunos casos, de profesionalidad. Entonces todos lo que hacemos es abundar en esa caja común que es el flamenco y donde puedes sacar piezas de los más diversos colores y formas y es inagotable. Entonces, no es que yo, Jesús, haya hecho, es que todos hacemos un aporte X.
Yo- Claro, pero yo me refería sobre todo a que muchas veces cuando la gente, el público en general, a lo mejor no está muy metido en el mundo del flamenco, piensa en flamenco, lo que piensa sobre todo son cantaores y bailaoras, mientras que los artistas que acompañan a dichos cantares y bailadores suelen quedarse en segundo plano, por así decirlo. ¿Y tu opinión sobre eso?
Jesús- Vale, pues mira, la aportación en ese sentido, voy a romper una baza en favor de nosotros de los guitarristas. Sí, porque mira, el 90% del cante está acompañado de una guitarra. El 90% del baile está acompañado de una guitarra y de un cante. Entonces la guitarra lo que hace es, de alguna manera conforma el tejido que sustenta o sobre el que se posan tanto el cante como el baile. Es una especie de, si no de director de orquesta, pero sí es el que reparte el juego de alguna forma. Eso es tal como lo veo yo.
Y en ese sentido, pues claro, a nivel visual y a nivel de concepto de espectáculo, tú ves un espectáculo de flamenco y claro, evidentemente porque tiene la importancia que tiene el baile es lo más aparente, lo que está delante, lo que tiene más visión.
Yo- Lo que primero te entra por los ojos.
Jesús- De manera posterior, pues a lo mejor es el cante también, y la guitarra de acompañamiento en este caso, aparte del espacio físico que ocupa, que está atrás, uno no es consciente, el público normalmente no suele ser consciente del trabajo porque es como una especie de banda sonora que está ahí y que se asume y que está. Pero claro, quien está delante es tanto el baile como el cante son los que tienen más relieve y la guitarra suele pasar desapercibida. Pero te aseguro que sin la guitarra pues cambiaría mucho la película.
Después cada uno hace lo que le gusta. A mí me gusta mucho y es lo que prefiero hacer es el acompañamiento al baile. Pero bueno, hay guitarristas solistas que son maravillosos, yo he hecho cosas solo, pero lo que más me llena y con lo que más comparto y donde creo que más puedo aportar desde Jesús es desde el acompañamiento del baile. Pero es lo que te digo, creo que somos entre comillas, imprescindibles. Entonces pues bueno, pues en ese sentido, pues sí, los guitarristas somos los guitarristas, jaja.
Yo- Y dime, al tener una carrera tan extensa y rica como la tuya, me interesa mucho saber qué dirías tú que es lo más importante o significativo a nivel personal que tu carrera te ha dado.
Jesús- ¿A nivel personal, no a nivel artístico?
Yo- También puedes hablar de ello, pero me interesa más sobre todo a nivel personal, ¿Qué es lo que más te ha traído tu carrera?
Jesús- Bueno, pues mira, ten en cuenta que normalmente los que nos dedicamos a esto comenzamos desde muy pequeños o desde muy jóvenes, desde donde no tenemos prácticamente nuestra vida conformada. Entonces, como la exigencia que tiene el instrumento y la profesión para todos en todos los ámbitos, tanto el cante como el baile, pero la guitarra es verdad que es muy exigente, necesita mucha dedicación. Entonces eso a veces implica varias cosas, por ejemplo en mi caso cuando yo nací en el norte, pero todas mis raíces son de Ecija en Sevilla, pero yo nací en el norte. Entonces ese desarraigo desde el centro neurálgico donde secuencia el flamenco, que es Andalucía, pues es limitante, eso te exige en algún momento de tu vida marcharte de tu ubicación donde tienes tus relaciones personales que son tu amigo, tu familia y sales de ahí.
En mi caso pues claro, esa salida provocó entre comillas una desconexión de toda mi vida anterior. Y las relaciones como están absorbentes de trabajo, las relaciones que estableces pues es normalmente con la gente que se dedica a lo mismo que tú, es decir, guitarristas, cantaores, bailaoras, bailaores y tu círculo íntimo pues se conforma con esos personajes porque son con los que estás todo el día trabajando. Y entonces en el terreno personal pues me ha dado primero me privó de esa inercia natural que tienes cuando creces en un sitio que son tus amigos de la infancia hasta que yo quiera, hasta que Buda o quien sea quiera, y por otro lado me abrió la puerta a una serie de gente además con unas sensibilidades particulares también porque todos los que se dedican a esto tienen un punto de locura, pero sí de ida de olla y claro, eso me proporcionó en el camino gente muy, muy especial y muy particular.
Tal es así que por ejemplo con la persona con la que estoy hoy compartiendo mi vida personal, pues es Isabel es tu tía. Entonces me refiero con esto que me ha dado personajes y personas muy importantes, tanto lo cercano a mí como importantes en un sentido un poco más especial de personajes creativos, de personajes muy peculiares que los he hecho y los he convertido en mis amigos. Entonces eso es lo que más me ha dado, pero por un lado porque ha sido el escenario natural donde yo me desenvuelto en una etapa de mi vida en la que me estaba todavía cocinando y lo que me ha dado es una parte muy rica sobre todo eso, de personas y si quieres te cuento algo sobre experiencias artísticas o no sé si eso es otra pregunta o quieres que te diga.
Yo- No, ahora lo que me gustaría saber es como, desde tu perspectiva, ¿cuál dirías tú que es el valor del flamenco como un elemento de patrimonio cultural andaluz, ya sea a nivel nacional o internacional?
Jesús- Bueno pues mira, es que esa pregunta es larga de contestar y tiene muchas implicaciones. Por un lado el bagaje cultural o el equipaje cultural que tiene un pueblo, pues se sustenta, son un banco con muchas patas.
Claro, ¿Qué pasa con el flamenco? El flamenco es, tú vas al extranjero y tú dices España, entonces España tiene muchos clichés, entre ellos toros, evidentemente, paella, sangría y flamenco, ¿no? Claro, ¿Qué ocurre con eso? Eso es algo importado o es algo que se impuso en un momento dado desde finales del XIX con la época del romanticismo, porque España llamaba mucho la atención ciertos tipos de personajes, ese mundo del flamenco que era era muy exótico, y que era peculiar, y que era un rara avis dentro de todas las culturas europeas. Entonces eso fue una llamada de atención.
Después con la época del franquismo, pues la propaganda franquista hizo que el flamenco fuera una especie de aglutinador de la cultura española y un ejemplo a exportar en el sentido identitario mal utilizado, pero sirvió de eso. Entonces eso ha provocado que por un lado, a nivel internacional el flamenco tenga esa proyección, incluso a nivel nacional se asuma que el flamenco es un abanderado, por así decirlo, de España, siendo España un país tan rico como que tiene culturas y folclore tan fantástico como el gallego, como el extremeño, como el catalán, como el vasco, como el manchego. Pero el flamenco ha sido de alguna manera es representativo de toda una comunidad, en este caso de España, por fortuna para nosotros.
Pero también es un arma de doble fino, en el sentido de que hay, como te decía antes, una serie de clichés asociados al flamenco que no son realmente el flamenco, que no son lo que conforma el flamenco realmente, sino que son estereotipos que se asumen y que nos hacen un flaco favorito en el sentido de que no son. El flamenco se asocia a la fiesta, a la juerga, al cachondeo, a beber, a estar siempre feliz y a cantar y a tocar, pero el flamenco, o sea, no el flamenco profundo, el flamenco profesional es mucho más rico y mucho más intenso.
Por otro lado, a nivel musical, el flamenco es una de las músicas más complejas que hay en el mundo, no lo digo yo, lo dicen personajes con entidad, no es una conciencia mía ni mucho menos. Eso, claro, esa riqueza cultural es muy difícil de encontrar en otros ámbitos musicales y claro, eso le dota de un valor intrínseco muy apreciado tanto por aquellos que conocen la música y por los que no conocen la música, no conocen el flamenco, pues bueno, les llama la atención.
Tiene raíces muy atávicas, muy antiguas, lleva en sí la pena, la alegría, el dolor, todos esos que son también clichés, pero que de alguna manera sí están, son vasos sanguíneos que funcionan dentro del flamenco y que lo conforman, entonces es algo muy inteligente y sí tiene un valor en sí, tanto para España como a nivel del extranjero, pero como te digo, tiene sus pros y sus contras, es algo fantástico, pero conlleva la asunción de ciertas cosas que no son totalmente reales a mi punto de vista.
Yo- ¿Hilando con esto, como alguien con una carrera tan extensa en el mundo flamenco, cómo dirías tú que has visto cambiar, o no, y de qué formas el mundo del flamenco y cuáles son tus opiniones personales respecto a estos cambios?
Jesús- Bueno, pues mira, el flamenco ha sido, siempre ha sido una música, una disciplina de transmisión oral. ¿Qué significa esto? En un tiempo en el que la tecnología prácticamente no existía, tú si querías ir a ver a un artista que habías oído que era fantástico, tenías que ir a la venta tal, o tenías que ir al salón de X o al café cantante o al festival, porque era la única manera que tú tenías de comprobarlo. En el mejor de los casos, pues podías tener un tocadiscos y te comprabas el disco de turno y lo escuchabas en casa.
Entonces bueno, ¿Eso qué es lo que procuraba? Pues que esa identidad que te digo, para los que se dedican a flamenco, esa identidad personal se construía de una manera más real, en el sentido de que tú ibas a ver, a escuchar, o un guitarrista o al cantador y te gustaba algo y lo que te llevabas de él se quedaba en tu memoria, en tu cabeza. Entonces tú eso te lo llevabas a tu terreno y lo intentabas reproducir, pero ya lo reproducías con tu propia impronta, con tu producción personal o tu aportación personal, porque era la forma en la que se hacía eso antiguamente.
¿Qué es lo que ocurre ahora? Bueno, pues como ahora podemos, por suerte, entre comillas, se puede interpretar de muchas maneras, pero bueno, abres un ordenador o coges una tableta, coges un móvil y puedes tener todo en la palma de tu mano. Eso conlleva que puedes escuchar, puedes ver al artista que quieras hasta la saciedad.
¿Eso que hace? Pues que la capacidad de imaginación se quede un poco colapsada, porque tú quieres aprender algo de alguien y lo ves tanto y tantas veces que al final lo que haces es…
Yo- Imitar más que inspirarte.
Jesús- Eso es, eso es. Está bien expresado así. Más que inspirarte, copias.
Entonces, ¿Qué produce eso? Pues que hoy ves tocar, o ves bailar, o ves cantar y son copias de personajes maravillosos, pero son meras copias. Entonces, eso limita por un lado la producción de identidades flamencas propias, y por otro lado tiene beneficio de que tienes toda la información que quieras, entonces tienes que saber administrarla muy bien.
Y el flamenco, bueno, pues siempre ha pasado así, de alguna manera, el flamenco es cíclico. Es decir, ha habido épocas históricas en las que el flamenco, entre comillas, llamado tradicional, era el aceptado después o era el que se debía de hacer, en los años cincuenta, sesenta, con el mairenismo, pues la visión del flamenco pasó a ser una visión gitanista del flamenco, que era la que debía de ser. Después eso pasó con los años setenta, ochenta, con la inclusión de otras instrumentaciones en el flamenco, con la apertura hacia el blues, hacia el jazz, hacia otras músicas de afuera, el flamenco se fue impregnando y empezaron a hacerse experimentos que fueron fantásticos y que tuvieron su época, y después volvió otra vez lo tradicional.
Es decir, es una rueda en la que van cambiándose las cosas, pero las que en algún momento siempre vuelve algo de lo pasado, siempre vuelve modificado, pero es como te digo, es cíclico. Entonces…
Se me ha olvidado la pregunta que era lo de…
Yo- Claro, ¿Cómo tú considerarías entonces que ha cambiado flamenco? Y si tú lo consideras algo bueno o malo.
Jesús- Pues mira, es que no hay ni bueno ni malo. Sí es verdad lo que te decía antes, con esta facilidad que hay hoy en día de ver cualquier cosa y de verlo desde tu casa, está muy bien, pero impide por otro lado, lo que era antes de ir a una fiesta o de ir a un tablao y compartir, aparte del hecho escénico, compartir después la charla que alimenta en igual medida esa convivencia, normalmente se ha perdido.
Yo- Es mucho más artificial.
Jesús- Es un poco más artificial, sí, pero como te digo, por otro lado es bueno porque tienes la posibilidad de ver a personajes que ya no están, tienes posibilidad de verlo todas las veces que tú quieras, entonces es el propio artista, el propio aficionado flamenco el que tiene que saber administrar eso y el que tiene que hacer una búsqueda interior más profunda, no quedarse en eso que es maravilloso, pero que puede ser un poco más superficial.
Entonces, en ese sentido creo que el flamenco ha perdido en algunas cuestiones y ha ganado en otras.
Yo- Dirías tú que ha perdido, por así decirlo, originalidad e individualidad en algunos aspectos, pero ha ganado la capacidad de extenderse a un mayor número de gente.
Jesús- Sí, sí, y además, bueno, aún así, a pesar de eso, hay gente que sabe que es increíble, con un talento y con una capacidad que te asombra. Pero bueno, eso siempre ha pasado, siempre ha habido talentos y siempre ha habido capacidades. Lo que ocurre es que el hecho global de cómo vivimos ahora, claro, está impregnado de muchas cosas. Lo social ha cambiado muchísimo con respecto hace cincuenta, sesenta años, lo cultural también ha cambiado.
Entonces son todos esos elementos los que contribuyen a conformar el perfil artístico de alguien. Un artista vive dentro de su propia sociedad, dentro de su tiempo, dentro de su contexto y esos contextos van a una velocidad mucho más rápida. Las necesidades que había antes no son las necesidades de ahora. Entonces el flamenco ha de ir adaptándose al tiempo en el que vive. Por un lado queremos que no se olviden ciertos tipos de cosas, pero por otro lado es inevitable que esas cosas se modifiquen.
Y cómo se conceptúa el flamenco también va evolucionando. No sé si es evolución o es cambio, no estoy tan seguro, evoluciono en sentido de ir hacia algo mejor. Es una transformación completa entonces bueno.
Yo- Pues muchísimas gracias por tus comentarios, por tus vivencias personales que nos ayudan tanto a mí, como a la gente que va a leer este artículo, nos ayuda a ilustrar desde un punto de vista dentro del mundo del flamenco, con una carrera como la tuya nos ha ayudado mucho a comprender estos cambios que ha experimentado el flamenco en estos años y mucho más.
Jesús– Muchas gracias, ya os digo que esa es solo mi opinión.
Yo- Pues nada, coloraos y coloras con esto dejamos aquí la entrevista y espero que os haya gustado.
Fuentes imágenes
– “Jesús Torres Alhama (Compositor Musical).” n.d. Accessed April 26, 2026. https://www.csdma.es/pdf2025/Jes%C3%BAs%20M%C2%AA%20Torres%20Alhama.pdf.
