Anastasia ShafeevaEn esta ocasión, tengo el placer de presentarles una entrevista que realicé a María Bazaga, estudiante de quinto curso del grado de Traducción e Interpretación, quien también forma parte del grupo La Escalera Teatro. Se trata de un grupo conformado por estudiantes del Aula de Artes Escénicas de la Universidad Pablo de Olavide. Este proyecto es coordinado por el Servicio de Extensión Cultural y forma parte del programa de Artes y Formación de la universidad. Surgió en 1999 como una oferta complementaria a la formación académica, con el objetivo de promover y democratizar la cultura, así como fomentar la investigación en el campo de las artes escénicas, la danza y el teatro.
Esta entrevista surge a raíz del estreno de la nueva producción de María Bazaga y su grupo, titulada «Cosmolovers». La obra tuvo lugar el miércoles 12 de abril a las 20:30 horas en el Teatro Cerezo de Carmona. Esta propuesta solidaria fue impulsada por el Vicerrectorado de Cultura y Políticas Sociales, a través del Servicio de Extensión Cultural, con el apoyo de la Sede Olavide en Carmona y la Delegación de Cultura, Turismo y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Carmona.
Anastasia: Antes de comenzar, ¿podrías contarnos algo sobre ti y sobre los demás integrantes del grupo?
María: Mi nombre es María Bazaga y estudio el doble grado de Traducción e Interpretación. Además de ser estudiante, también ocupo los cargos de vicepresidenta y secretaria en La Escalera Teatro. Formo parte del grupo desde el primer año de la carrera, por lo que este es mi quinto año. Inicialmente, ingresé al grupo a través de la jornada de bienvenida organizada por la facultad. En cuanto a los demás miembros del grupo, somos un grupo muy diverso. De hecho, más que un simple grupo, nos consideramos una familia. El ambiente que se vive allí es increíble; cuando llegas, te encuentras rodeado de personas maravillosas que realmente se convierten en tu familia.
A: ¿Podrías contarnos más sobre el origen del nombre del grupo y su historia en general?
M: El grupo fue fundado en 1999 por Daidee Veloz, quien se encarga de la extensión cultural. El espacio donde se desarrollan todos los proyectos de extensión cultural en el edificio 42 que se llama El Entramado, previamente era una guardería. Sin embargo, la guardería tuvo que ser desalojada debido a la construcción del metro en las cercanías, ya que representaba un riesgo. Después de que el edificio quedara vacío y se retomara su uso, se descubrió que en el centro del lugar había una escalera. Fue en ese momento cuando se decidió que ese sería el nombre del grupo: La Escalera Teatro. El nombre tiene un significado simbólico, que puede interpretarse tanto como un ascenso como un descenso, dependiendo de cómo se lo vea.
A: Dado que mencionas el espacio en el que se desarrolla el grupo, ¿podrías brindarnos más detalles sobre el proceso de renovación de ese lugar y la frecuencia con la que ensayan?
M: El espacio del Entramado se adaptó específicamente para actividades de extensión cultural, y el teatro es una de las principales actividades que se llevan a cabo allí. Nuestro grupo ocupa el espacio con mayor frecuencia. En teoría, nuestros ensayos se llevan a cabo de lunes a miércoles de 14:00 a 16:00, pero generalmente terminamos utilizando el espacio durante más tiempo del previsto. Además, compartimos el espacio con la peña flamenca y el coro, por lo que se trata de un espacio multidisciplinario. Además, los martes y jueves se realizan otras actividades de extensión cultural, hace poco pudimos contar con conciertos y un espectáculo de magia. Aunque tal vez no se le dé mucha difusión, en realidad es un espacio se aprovecha de manera excelente y es realmente bonito. En resumen, como grupo de teatro, pasamos la mayor parte del tiempo ensayando en ese espacio.
A: ¿En cuántas obras has tenido la oportunidad de participar en La Escalera Teatro?
M: He tenido la oportunidad de participar en tres obras teatrales. Normalmente, se suele realizar una obra por año, pero debido a la situación del Covid, hemos tenido algunos cambios. En realidad, podría decir que he realizado cuatro obras en total. En la primera obra, pude unirme a la gira de una producción anterior llamada «Puntos Ciego». Esta obra es muy interesante, ya que aborda el tema de la identidad. Fue durante ese año que la antigua directora, Mariana, comenzó a explorar el tema de la muerte y creó una obra que se estrenó en el Teatro La Fundición aquí en Sevilla. Al año siguiente, hubo un cambio de director y Piermario Salerno asumió el cargo, siendo el director actual. Piermario creó su propia versión de «Madame la Mort», que es completamente diferente a la obra anterior de Mariana. Son dos mundos completamente distintos. Después, llegó la pandemia del Covid y nos vimos obligados a adaptarnos. Durante ese tiempo, se realizaron cápsulas de mini teatro, aunque no participé en ellas. Creo que algunas de estas cápsulas están disponibles en YouTube. Eran pequeños cortometrajes muy vistosos y bonitos. En total, creo que se hicieron seis durante el año de la pandemia. El año pasado, estrenamos la obra «Welcome to Maravilla», la cual fue un gran éxito. Además, con esta última obra, ganamos un premio de cartel y también la obra se encuentra disponible en YouTube (https://www.youtube.com/watch?v=TYL7jl4BBZk). Y este año, he participado en el proceso creativo de «Cosmolovers», la obra que se estrenó recientemente.
A: ¿Podrías compartir tu experiencia personal al formar parte de un grupo teatral universitario?
M: En cuanto a mi experiencia personal, el elenco de La Escalera Teatro ha experimentado cambios constantes a lo largo de los años. Durante los cinco años que llevo en el grupo, he presenciado numerosas transformaciones, especialmente con el cambio de director. Dado que la mayoría de las personas en el grupo somos estudiantes universitarios, nadie permanece en el grupo para siempre. Esto implica que las cosas vayan cambiando, se mueven constantemente. Sin embargo, lo bonito de este grupo es que siempre se mantiene ese ambiente familiar, independientemente de los cambios. Es un ambiente en el que sabes que nunca serás juzgado y puedes expresar con total libertad.
Además de mi crecimiento actoral, que ha sido muy significativo, también he adquirido un conocimiento increíble a nivel personal. He aprendido una barbaridad sobre el proceso creativo y el cómo crear una obra teatral, cómo expresarme mejor a través de gestos y maquillaje, e incluso he adquirido habilidades de organización más profundas, he aprendido sobre la organización de giras y actuaciones, así como sobre la gestión cultural, además de la tarea que ejerce el gran olvidado “técnico” un aspecto a menudo olvidado pero crucial en el mundo teatral. En resumen, mi experiencia en La Escalera Teatro me ha proporcionado una amplia gama de herramientas no solo en el ámbito teatral, sino también en la vida en general.
A: Recientemente, habéis estrenado una nueva obra. ¿Podrías contarme de qué trata y cómo fue la experiencia de estrenarla?
M: La obra reciente que estrenamos se titula «Cosmolovers». Se trata de una comedia que aborda los dramas amorosos y las situaciones cómicas que vivimos en nuestras propias historias románticas. A menudo, recurrimos a métodos tradicionales como el horóscopo cuando estamos indecisos sobre cómo actuar cuando nos gusta alguien. Aunque en realidad, eso no nos proporciona respuestas efectivas, ya que lo más efectivo sería comunicarnos directamente con la persona en cuestión. A pesar de esto, seguimos dándole vueltas a nuestra cabeza y consultando temas esotéricos. La obra trata de explorar el tema romántico y esotérico desde una perspectiva cómica. El estreno fue realmente maravilloso, ya que también tenía un propósito benéfico. Parte de la recaudación de la venta de entradas se destinó a la «causa de Alberto», gestionada a través de la Fundación Columbus. Este proyecto tiene como objetivo unir esfuerzos y recursos para impulsar la investigación de enfermedades raras.
Fue una experiencia gratificante poder estrenar la obra y, al mismo tiempo, contribuir a una causa solidaria. El público disfrutó de la comedia y nos sentimos felices de poder combinar nuestro amor por el teatro con la ayuda a aquellos que lo necesitan. Nuestro presidente, Martín Dávalos, tiene una visión clara de entender el teatro como un espacio social y abierto. Él comprende que la cultura no debe cerrarse tras el telón, sino que debe ser accesible para todos. Esta mentalidad refleja la importancia de compartir el arte y la cultura con la sociedad, creando un ambiente inclusivo y acogedor donde todos puedan disfrutar y participar.
A: ¿Cuál fue el motivo detrás de la elección de ese tema para vuestra obra y cuánto tiempo os llevó su realización?
M: El tema de la obra nos fue impuesto por el director, quien deseaba tratar el esoterismo. Comenzamos investigando y desentrañando el tema en profundidad, tratando de comprender sus distintos aspectos. Es realmente mágico cómo durante el proceso de creación, la obra va tomando forma y se va montando de manera natural a medida que descubrimos qué elementos encajan y destacan más. Este año, de forma inadvertida, el tema del romance surgió por sí solo y se convirtió en un eje central de la obra. El proceso creativo es verdaderamente fascinante, ya que se construye de manera colaborativa entre todos los miembros del grupo. Aunque a veces puede haber momentos de crisis, siempre surgen momentos de inspiración. La obra está en constante transformación y evolución. Incluso en el ensayo general previo al estreno, hemos agregado elementos que parecían haber estado allí desde el principio. Es sorprendente cómo estos cambios terminan siendo partes esenciales de la obra, gustando mucho al público y convirtiéndose en momentos importantes.
A: ¿Tenéis planeado realizar más representaciones de la obra en el futuro? Si es así, ¿podrías proporcionarnos las fechas y lugares donde podremos disfrutar de vuestra actuación?
M: Sin duda, tenemos programadas nuevas representaciones de la obra en el Teatro La Fundición los días 6 y 7 de junio. Sin embargo, en esta ocasión no se ha podido llevar a cabo la gira por Andalucía de la mano de Atalaya. Sin embargo, estamos abiertos a la posibilidad de realizar futuros recorridos por distintos pueblos. Mientras tanto, estaremos presentando en el Teatro La Fundición en las fechas mencionadas. Para obtener las entradas podéis acceder al siguiente enlace: https://fundiciondesevilla.es/cosmolovers/
A: ¿Cuáles son los pasos necesarios para unirse al grupo de teatro La Escalera? ¿Existen requisitos de edad?
M: Es muy sencillo formar parte del grupo de teatro La Escalera. Solo necesitas visitar la página de Extensión Cultural de la Universidad Pablo de Olavide. Una vez allí, encontrarás un formulario intuitivo que debes completar. Lo mejor de todo es que la participación es totalmente gratuita y no hay requisitos de edad. Si bien hay plazas reservadas para los estudiantes y el personal de la universidad, también hemos tenido la participación de profesores. Aunque el ambiente es mayoritariamente joven debido a que la mayoría somos estudiantes, cualquier persona externa a la universidad puede unirse y será recibida con gran entusiasmo. De hecho, hemos tenido personas que se han jubilado o que están trabajando. Lo que quiero decir es que no somos exclusivamente un grupo de jóvenes, sino que cualquier persona puede unirse, lo cual enriquece nuestras relaciones y promueve la diversidad cultural en el grupo.
A: En tu opinión personal, ¿consideras que las actividades culturales son fundamentales para el desarrollo personal de los estudiantes?
M: Sí, considero que las actividades culturales son fundamentales para el desarrollo personal de los estudiantes. Estas actividades me han aportado mucho a mi desarrollo personal, especialmente en términos de madurez. Al participar en un grupo numeroso de aproximadamente 30 personas, he aprendido a gestionar y relacionarme en diversos aspectos. El trabajo en equipo y el apoyo mutuo entre los miembros del grupo me han ayudado a evolucionar en mi vida personal.
A: ¿Hay alguna actividad cultural adicional que te gustaría que la universidad ofreciera?
M: La universidad está abierta a recibir propuestas culturales y, por lo general, brinda espacios para aquellos que presenten un plan concreto. Por ejemplo, una amiga mía quería organizar un cinefórum y la universidad le dio la oportunidad de llevarlo a cabo. Sin embargo, debido a la falta de interés, el proyecto no pudo concretarse. En términos generales, no hay ninguna actividad en particular que sienta que falta. Dentro de la Facultad de Humanidades, se otorgan muchas ayudas a aquellos que tienen iniciativas culturales. La decana, Rosario Moreno Soldevila, siempre anima a los estudiantes con cualquier idea cultural que tengan. Solo es necesario comunicarse con Daidee de Extensión Cultural o el Vicerrectorado de Estudiantes para solicitar ayuda en forma de subvenciones para asociaciones o de forma individual. Siempre y cuando tengas una idea, ¡adelante!
A: ¿Qué mensaje les darías a los jóvenes para motivarlos a participar en el teatro?
M: Que les digo que no haya dicho nada aparte de compartir mi experiencia. A menudo, la vergüenza es la barrera más común que impide dar el primer paso. Sin embargo, aquí quiero aclarar que el teatro va más allá de los actores. Hacer teatro no se limita a subirse al escenario, sino que implica un enorme trabajo fuera. El montaje de una obra de teatro es una tarea increíble, desde las luces y el diseño hasta el maquillaje, el vestuario y los aspectos técnicos. Se requiere una gran cantidad de personas detrás del escenario para que los actores puedan estar encima del escenario. Por lo tanto, el teatro abarca mucho más. Mi consejo es que si tienes curiosidad, te acerques, preguntes y veas si te gusta e interesa. Y una vez allí, si te das cuenta de que no quieres actuar, no hay problema. Puedes desempeñar otros roles, como redactor del guión o cualquier otra tarea. Será una experiencia igualmente importante y enriquecedora. Todos trabajamos juntos en equipo y cada uno tiene un papel imprescindible.
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